35 posts tagged “album 2009”
La Corda Progress No Progress (T-Rec) Sortie Septembre 2009
Difficile de croire le groupe lorsqu’il annonce qu’il ne cherche « pas particulièrement à faire de la musique séduisante » tant leur musique possède un pouvoir attractif. La musique du trio rennais recèle un caractère émotionnel important. La Corda est avant tout un climat. Un climat à l’image du son de la pluie tombante qui accompagne en fond sonore le titre The Edges of the Earth. Une ambiance mélancolique où le silence compte tout autant que la note de musique. Il a fallu pas moins de quatre années pour que le groupe accouche de cette écriture singulière et rare dans le paysage musical français. Le chant est fragile et d’une grande sensibilité. La musique, quant à elle, peut être simple avec seulement un harmonium en guise d'accompagnement (Before) ou atmosphérique en montant vers des horizons noisy à la manière de Mogwai (Skin, End of Language). Progress no Progress vous entraine vers un imaginaire introspectif propice à l’évasion nostalgique. Idéal pour vous déconnecter du quotidien.
20. Sebastien Schuller Evenfall
19. Seeland Tomorrow Today
18. Chicros Radio Transmission
17. Black Lips 200 Million Thousand
16. Ebony Bones Bone of my Bones
15. Kasms Spayed
14. Ray Bartok No Panic
13. Vitalic Flashmob
12. Lou Barlow Goodnight Unknown
11. The Curious Mystery Rotting Slowly
10. Dark Night of the soul S/T
09. The Patriotic Sunday Characters
08. My Name Is Nobody The Mentor
07. AIR Love 2
06. Franz Ferdinand Tonight : Franz Ferdinand
05. Charlotte Gainsbourg IRM
04. PJ Harvey & John Parish A Man A Woman Walked By
03. Atlas Sound Logos
02. The Whitest Boy Alive Rules
01. Grizzly Bear Veckatimest
Meilleur Concert: Ebony Bones à L'Autre Canal de Nancy
Meilleur émission de radio: Electrophone sur Radio Fajet et Yawam sur Radio Graffiti
Turzi B (Record Makers) Sortie Novembre 2009
Voici déjà deux ans (album A sorti en 2007) que Turzi tient une place singulière dans la scène musicale française grâce à son electro « magnétisme » qui nous aimante à chaque écoute. Le revoici avec un album conceptuel au titre tout aussi sobrement intitulé B. Un peu à la manière de Perec qui écrit un roman sans la lettre E (La Disparition), le concept de l’album tient sur le fait de faire voyager l’auditeur à travers des morceaux dont le titre est une ville commençant par B. Naturellement, le nom des villes conditionne un peu la musicalité du morceau. On retrouve l’influence de Kraftwerk dans la ville allemande de Baden-Baden. Baltimore est une ville plus rock, du coup, le morceau est plus noisy alors que les gammes de guitares se font plus indiennes dans Bombay etc…Ces multiples références montrent que Turzi n’a pas voulu s’enfermer dans le monde trop étroit pour lui du Krautrock-psyché qui régnait dans son précédent album. Le versaillais surprend même en se dirigeant vers des contrées plus métal. Impossible de ne pas penser à Hawkwind lorsque l’on écoute B. A l’inverse d’une electro digitale et hédoniste (Kitsuné, Ed Banger…), Romain Turzi fait de l’electro plus intellectuelle avec des instruments traditionnels. En cela il se rapproche de personnes comme Joakim et Etienne Jaumet qui détiennent leur tradition musicale de groupe comme Heldon ou le compositeur François de Roubaix. Avec B, Turzi est à même de réconcilier les plus récalcitrants d’entre vous avec la musique électronique. Certains diront même que B pourrait signifier Bon voire très Bon album.
Acid Washed General
Motors, Detroit, America - Snake EP (Record Makers) Sortie le 23 novembre
2009
Il y a eu AIR et Daft Punk. Le nouveau duo qui pourrait bien être la nouvelle
fierté de la scène electro française s'appelle Acid Washed. Acid Washed n'est pas
seulement le nom des jeans horribles et délavés qui étaient pourtant à la mode
dans les années 90, mais aussi un duo parisien aussi mystérieux que les deux
robots casqués. La nouvelle signature du label Record Makers préfère mettre en
avant leurs relations amicales que de parler d'eux-mêmes. Cet altruisme leur va
très bien et lorsque l'on voit les noms des remixeurs des deux premiers
morceaux, on ne peut que rester baba (Gavin Russom de DFA, Turzi de Record
Makers et Arnaud Rebotini alias Blackstrobe). General Motors, Detroit,
America étale les influences que le duo insuffle dans leur musique. En
effet, Detroit est connu pour être une des capitales de la scène electro
mondiale. Mélange d'electronica atmosphérique et de nappes de claviers
analogiques, la musique d'Acid Washed est en quelque sorte la rencontre entre
Steve Reich, AIR, Daft Punk et Giorgio Moroder. Snake, quant à lui,
laisse place au chant de la nouvelle tentation berlinoise qu'est Barbara
Panther. Belle entrée en matière pour un album annoncé pour le mois de mars
2010.
Myspace
Kumisolo My Love For You Is A Cheap Pop Song ( Clapping Music / Abeille Musique) Sortie Octobre 2009
Kumisolo n’est autre que le projet solo de la ravissante Kumi Okamoto, membre du trio electro pop The Konki Duet. Pour son premier album solo, Kumi nous déclare sa flamme à travers 14 vignettes colorées. Sorte de bubble-gum electro pop acidulé, My Love For You Is A Cheap Pop Song, virevolte à travers les styles, allant de la pop 60’s à la j-pop et la new-wave via l’electro. Elle va même jusqu’à reprendre le titre majeur I Know What Boys Like du groupe new wave américain The Waitresses. Comme un bon champagne, les morceaux de Kumisolo sont pétillants de fraîcheur. Les beats bullent dans vos oreilles et entrainent l’ivresse incontrôlée d’une dernière gorgée. Elle chante en français, anglais et dans sa langue natale, le japonais; ce qui donne un côté exotique à sa musique. Pour réussir ce tourbillon multicolore, notre Lio des années 2000 s’est entourée de Jona Bechtolt (Yacht) et de ses producteurs Domotic et O.Lamm… My Love For You Is A Cheap Pop Song est tout à fait le genre d’album qui vous met de bonne humeur pour toute la journée. Ce disque devrait être remboursé par la Sécurité Sociale.
Simian Mobile Disco Temporary Pleasure (Cooperative Music/Pias) Sortie Août 2009
Voici deux ans que le duo James Ford et James Shaw, plus connus sous le nom de Simian Mobile Disco, nous avait quitté avec deux énormes tubes « It’s The Beat » et « Hustler » sur l’album Attack, Decay, Sustain, Release. Après quelques remix plus aussi excitants les uns que les autres (Björk, Klaxons…), les voilà de retour avec l’album Temporary Pleasure.
Enregistré dans l’est londonien entre de deux dj sets, le duo s’est acoquiné avec la crème rêvée (Cream Dream) des chanteurs bankable actuels. On y trouve le leader des Super Furry Animals, Gruff Rhys, qui n’est pas à son premier coup d’essai dans l’electro puisque l’an passé il a sorti un album sous le nom de Neon Neon avec le producteur Boom Bip. D’autres collaborations fleurissent l’album. Chris Keating, de Yeasayer, chante sur le premier single « Audacity of Huge ». On reconnait de suite la voix railleuse de Beth Ditto de Gossip, Alexis Taylor, leader du groupe Hot Chip et le nouveau petit prince de la pop Jamie Lidell. Si tous ces noms ne vous tentent pas, SMD ne peut rien faire pour vous.
Assurément album electro de la rentrée, Temporary Pleasure distillera son hédonique electro pop dans tous les milieux branchés de la planète durant cette hiver.
The Present The way we are (Loaf Records) Sortie Juin 2009
A peine a-t-on le temps de dénicher tous les secrets qui se cachaient derrière World I see que The Present nous livre déjà un nouvel album seulement un an après.
Les présentations de The Present et de son leader Rusty Santos ayant été faites avec le premier album, on peut se jeter directement dans l’univers si spécial des New-Yorkais.
Encore une fois, il est difficile de se mettre à l’écoute de cet album si l’on ne s’y est pas un peu préparé. Pourtant The way we are est un peu comme une boîte de pandore dans laquelle se trouvent toutes sortes d’atmosphères sonores. A la fois enchanteresse et hallucinatrice, la musique de The Present est composée de boucles, de samples et de sons qui ne peuvent venir que d’un cerveau sans cesse en ébullition comme celui de Rusty Sanstos.
Après "Medman" et ses boucles oppressantes, on passe à des morceaux plus calmes comme "Saltwater Trails" et surtout "Space Meadow". Mais le morceau de bravoure est sans conteste le titre qui donne son nom à l’album "The way we are". Véritable expérience psychédélique qui ne fait pas moins de trente minutes.
La bande à Rusty Santos nous surprend encore et réussi une fois de plus à délivrer une curiosité sonique comme eux seuls savent le faire.
The Gossip Music For Men (Columbia) Sortie Juin 2009
Après une succession effrénée de live avec comme témoin majeur le live à Liverpool paru l’année dernière, The Gossip a fait paraître Music For Men.
Pas la peine de vous faire le coup du "difficile deuxième album" car The Gossip n’est pas né de la dernière pluie et parce que Music for Men est leur septième album. Mais parfois, il est plus difficile d’enfanter un album après avoir écrit un chef d’œuvre comme Standing In The Way Of Control. Ce dernier avait déjà marqué en son temps une évolution dans la production de leurs morceaux. Leur son était moins brut, plus travaillé, plus polissé que leurs premiers enregistrements. Avec Music For Men The Gossip passe encore un autre cap. Confiée au visionnaire Rick Rubin, la production est plus synthétique, plus dans l’esprit 80’s. Cela s’entend surtout grâce à l’emploi de claviers. Un instrument inédit pour la bande à Beth Ditto mais qui devient de plus en plus à la mode dans certains groupes (Yeah Yeah Yeahs…). Malgré quelques morceaux moins hargneux (For Keeps, Four Letter Word) et plus grand public (Love and Let Love), Beth Ditto exprime toute sa rage dans des compositions taillées sur mesure qui prendront toute leur force en live (Heavy Cross, 8th Wonder, Pop Goes The World…). Néanmoins, et bien qu’il soit de bonne facture, ce premier enregistrement studio sorti sous le label Columbia Records n’est pas à la hauteur de Standing In The Way Of Control. Donc, s’il vous plaît, The Gossip revenez vers des horizons plus underground.
Passion Pit Manners (Columbia / Frenchkiss) sortie Mai 2009
Vu le buzz qu’il y a eu autour de ce groupe depuis quelques mois, on peut se dire que celui qui n’a pas écouté Manners durant l’année 2009 peut retourner dans sa caverne. Comme MGMT en 2008, Klaxons en 2007 ou encore Bloc Party l’année précédente, Passion Pit est-il la révélation 2009 ?
L’album s’ouvre avec l’introductif Make Light suivi de prés par Little Secret, parfaite introduction à un album que l’on attendait comme tel. The Reeling suit Moth’s Wing, un titre qui n’arrive pas à décoller vers des horizons plus dansants. The Reeling est sans conteste le titre à retenir sur Manners. Véritable orfèvrerie electro taillée dans un diamant qui pousserait votre grand-mère à danser sans son déambulateur. Malheureusement, le reste de l’album est une suite de titres anecdotiques et surproduits malgré des morceaux brillants comme Folds in your hands et le déjà connu Sleepyhead.
Manners laisse une impression mitigée d’un album trop produit et peut-être trop vite composé après l’excellent Chunk of Change qui restera leur meilleure carte de visite.
Norscq Gelatinosa Substancia (Optical Sound / Season of Mist) Sortie Août 2009
Habitué des productions arty et pointues, le label Optical Sound s’apprête à sortir pour le mois d’août la dernière livraison de Norscq.
Derrière ce groupe d’un seul homme se cache Jean-Louis Morgère. A la fois musicien, producteur ou encore remixeur, Jean-Louis Morgère a depuis les années 80 joué au sein de The Grief et The Atlas Project. Depuis 2000, il compose des ovnis musicaux sous le nom de Norscq.
Le cinquième album, Gelatinosa Substancia en rebutera plus d’un à la première écoute. Il faut se forcer à écouter l’album. « Patience est mère de toutes les vertus ». Gelatinosa Substancia recèle quelques très bons morceaux aux titres plus invraisemblables les uns que les autres : "Les yeux des calamars avaient quelque chose de brumeux et de déliquescent" ; "sa queue se leva en même temps que son désespoir "; "Il est vrai que les douces amertumes de la nostalgie lui étaient complètement étrangères". A l’inverse de la musique d’ascenseur et tout son coté péjoratif qu’elle comprend, la musique de Norscq pourrait être nommée "musique de galerie" (Galerie d’art bien sûr) tant la musique de Norscq est élitiste. En effet c'est une œuvre incompréhensible mais qui à une valeur artistique.
La musique
de Norscq est inclassable, néanmoins cet album est à ranger entre deux autres
productions qui animeront vos playlist cette année : Animal Collective et
The Present.
